攝影者：黃華安
攝影日期：2009/1/17
攝影地點：印度阿旃陀石窟 (Ajanta caves)
以古代佛教壁畫與雕刻聞名於世的阿旃陀石窟（Ajanta Caves），位於現今印度德干高原馬哈拉施特拉邦（Maharashtra）重鎮奧蘭加巴德（Aurangabad）西北約106公里處。在東西走向沙西亞都利山脈（Sahyadri Mountain）中部，俯臨瓦戈拉河（Waghora River）一帶的馬蹄狀溪谷山崖壁上，共開鑿29座洞窟，從東向西綿沿550餘公尺，陡壁高約76公尺。山崖窟體材質為火山玄武岩（Basalt）。
阿旃陀石窟群全屬佛教石窟，早先開鑿於西元前2世紀阿育王時代及早期安達羅王朝（Andhra Dynasty）時代，西元5至6世紀笈多與後笈多時代，則大規模擴建及修飾。如以佛教發展分期，可分為前後兩期，前期為小乘佛教時期，大約在西元前2世紀至西元2世紀之間，包括第9、10號支提窟（Catiya）以及第8、12、13號毗訶羅窟（Vihara）；後者為大乘佛教時期，大約在西元450至650年間，包括第19、26、29號支提窟以及其他毗訶羅窟及未完成的洞窟。
隨著伊斯蘭教軍隊的入侵，十三世紀後的佛教在印度本土逐漸衰微，阿旃陀石窟也埋沒在荒煙蔓草中，為歷史遺忘。直到1819年，英國騎兵隊士官John Smith在追捕猛虎時無意發現，才讓這舉世無雙的珍貴藝術寶庫重新展現在世人面前。根據唐代玄奘法師《大唐西域記》記載，其於西元629至645年間遊學印度，西元638年曾至印度“摩訶剌佗國”的“阿折羅伽藍”，文中描述的地理環境、建築結構以及石象雕刻，與第16窟相符。
在建築型制方面，阿旃陀石窟主要分為支提窟（佛殿）以及毗訶羅窟（僧房）。以支提窟而言，計有第9、10、19、26、29等五窟，其餘24座洞窟皆屬毗訶羅。
支提窟早期以第10窟為代表，形制與其他早期安達羅王朝時代的支提窟類似，主要特點在於洞窟正立面開馬蹄形支提窗，窟內平面呈馬蹄狀，前矩後圓，中殿左右兩排列柱，支撐拱形頂部，後殿列柱銜接呈半圓形，支撐半球面頂部。後殿圓心處以原來岩體雕鑿石塔，樸素無華。
支提窟後期者以第19、26窟為代表。第19窟開鑿于西元500至550年間，其正面門廊中央馬蹄形拱窗，下有2根石柱及6根壁柱，附有壁龕雕像。窟內列柱15根，均雕飾精緻華美。後殿中央石塔上刻有佛立像，異於前期。第26窟開鑿于西元600至642年間，其正面馬蹄形窗更為巨大，且刻有渦型花紋，窗側雕刻佛像。後殿中央石塔前刻有坐佛。特別引人注意的是，左側廊岩壁雕鑿一尊橫臥的佛陀涅盤像，長7.27公尺。此外，以佛陀降魔為題材的壁龕雕像也頗為著稱。有趣的是，此窟銘文刻著阿折羅（Achala）的名字，與《大唐西域記》中記載石窟建造者“阿折羅阿羅漢”吻合，涅盤像也與文中“入寂滅之靈應”的描述相符。
毗訶羅前期形制通常是一間無柱的方廳，三壁鑿有簡樸小室；後期以第16、17、1、2號窟為代表，有較複雜、華麗的變化，包括正面增建列柱門廊，內部方廳有雕飾華麗的列柱，後壁中央鑿龕供佛，兼具佛殿功能。
除了建築與雕刻之外，以佛傳與本生故事為主要題材的壁畫，是阿旃陀石窟最受世人矚目的藝術珍寶，也是現存最早的古印度壁畫遺跡。其製作方式是先在多孔火山玄武岩壁上塗4至5厘米的灰泥，遮蓋細孔，再以細薄均勻的白色石灰打底，然後施以彩繪。繪製技法主要結合蛋彩畫（Tempera）和濕壁畫（Fresco）的技術。
阿旃陀壁畫繪製時間可分為前後兩期，前期以第9、10窟為代表，約在西元前1世紀至西元200年間；題材以本生故事為主，如第10窟的「六牙象本生」（Chaddanta Jataka）、「商莫本生」（Syama Jataka）等，尚未出現佛像。人物造型近似巴爾胡特（Bharhut）或山奇（Sanchi）等地風格古樸的雕像。後期以第16、17、1、2號窟為代表，約在西元450至650年間或更晚。
題材上除了大量本生故事外，還出現繪有佛像的佛傳故事，如「難陀出家」（Conversion of Nanda）、「佛陀返家」（Buddha Returns to Kapilavastu）等。構圖通常採用一圖數景的連續性敘事形式，前期多呈長條橫幅，後期則是上下左右自由擴展，沒有明確邊界。在色彩使用上，前期壁畫以紅赭色、黃赭石、土綠、石灰白、燈煙黑為主，後期加入以貴重的青金石（lapis lazli）所製作的藍色顏料，使畫面色彩更加豐富奪目。
在表現技法上，阿旃陀壁畫主要運用「凹凸法」以及「平面法」，前者是在物象輪廓內以深淺不同色彩暈染，藉此構成明暗變化，產生立體感；後者則是在物象輪廓中平塗色彩，色調統一，強調線條，裝飾感較強。以第1窟的「降魔圖」為例，圖中手扶台座的魔女，其軀體陰影就是藉由一次次的顏色敷染，顯現出深淺有致的層次感，同時也展現出人體的立體感。魔女鼻樑上的白色，宛如反光，強化臉部五官的立體感，有所謂「高光法」之稱。再舉同窟中的「魔訶加納卡本生」（Mahajanaka Jataka）為例，摩訶加纳左側的持物少女，眉宇和眼神的線條與整體輪廓，以筆刷的壓力讓線條產生粗細、厚薄的效果，完全著重線描的勾畫詮釋。
在題材內容上，後期壁畫中顯得相當多元，佛陀、王者、隱士、僧人、商人、軍人、樂師、舞女、天神、天女、精靈、魔軍穿插其中；孔雀、羚羊、鹿、猴子、馬、牛、大象、雁等倘佯在熱帶森林中，半人半鳥的樂神祭那羅、牛頭魚尾的靈異奇獸，在花樹叢林間嬉戲。在在顯現天界人間交接，幻想與現實互融，肉體與精神皆重，宗教與世俗相伴。
在繪畫風格上，後期壁畫中年代較早的第16、17窟，展現高貴單純的造型與華麗繁複裝飾，人物呈現寧靜的精神內涵與生動的感官之美，兼具宗教的「悲憫味」和眷戀世俗的「艷情味」，保持古典主義的微妙平衡。年代較晚的第1、2窟壁畫逐漸走向巴洛克式的豪華、繁耨、激動、誇張，而且強調感官之美更勝於精神內涵，逐漸傾向以「艷情味」為主的氛圍，其中第1窟的「持蓮花菩薩」（Bodhisattva Padmapani）是調和上述兩種審美基調的最著名傑作。此菩薩像頭戴華麗寶冠，表情寧靜祥和，半裸的身軀呈三屈式的優美體態，右手輕捻青蓮花一朵舉於胸前，以悲憫溫柔的眼神俯視眾生。其尊貴慈悲的形象與四周公主與愛侶的嬌豔風情，正好形成強烈的對比。（李瑞欽整理）
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